Как индустрия звукозаписи разъединяла любителей и профессионалов

Алекс Росс является музыкальным критиком газеты The New Yorker с 1996 года. Его первая книга, "Остальное есть шум: прослушивание XX века", получила Национальную книжную премию Critics Circle, Хранитель Первой книжной премии, и Premio Napoli.

Как индустрия звукозаписи разъединяла любителей и профессионалов

Алекс Росс является музыкальным критиком газеты The New Yorker с 1996 года. Его первая книга, "Остальное есть шум: прослушивание XX века", получила Национальную книжную премию Critics Circle, Хранитель Первой книжной премии, и Premio Napoli, и был финалистом Пулитцеровской премии. В 2013 году Southbank Centre в Лондоне будет проводить годичный фестиваль вдохновленный книгой "Остальное есть шум". Росс также опубликовал коллекцию эссе, "Слушать это". В настоящее время он работает над книгой под названием "Вагнерианство: Искусство в тени музыки". Источник.

Я заказал кофе с музыкальным критиком газеты The New Yorker, Алекс Росс, потрясающая книга которого "Остальное есть шум" о музыке ХХ века вызвала такую ​​сенсацию, когда она вышла в 2007 году. Он в последнее время пишет о том, как профессиональная игра была изменена с появлением звукозаписи - и как это изменило отношения между профессиональным и любительским музицированием. Это было то, о чем мне было интересно задать ему вопросы. Мы встречаемся в его тесном кабинете, забитом от пола до потолка книгами и компакт-дисками, с крошечным пространством для работы - под низкой подсветкой ламп Филиппа Старка.

Для начала я прошу его набросать свои мысли о влиянии записи. "Я думаю, это своего рода был сложный ряд преобразований, которые произошли в конце девятнадцатого века. Очевидно, что в то время было гораздо меньше различие между профессиональным музыкантом и пассивным слушателем. Я имею в виду, что многие из слушателей играли сам, в своих домах. Он считает, что если бы мы были в состоянии услышать профессиональный игру музыки в том периоде, то она, вероятно, показалась бы нам очень «любительской». "Я думаю, что если бы мы услышали выступления, возможно, даже некоторые из самых известных виртуозов того дня, мы могли бы инстинктивно услышали их сегодня, как небрежные, как менее контролируемые, по сравнению с многим, что мы слышим сегодня.

Росс говорит, что он не пытается сделать данный вывод самостоятельно - "я только читал об этом вопросе", - и ряд комментаторов считают, что появление записи в конце девятнадцатого века изменило не только то, как люди играют, но как они слушют. "Это был своего рода стало зеркалом исполнения. Конечно, музыканты стали гораздо более осознавать то, как они на самом деле звучат. Это было довольно резко и страшно для многих людей, чтобы они могли услышать эти ошибки или аппроксимации и, я думаю, выразительные жесты в их игре. Даже если музыкант мог, по сути, полностью контролировать то, что он делает, вы можете вдруг услышу проскальзование или портаменто в секции струнных, прокат аккордов на фортепиано, или эффект, когда правая рука была, возможно, немного впереди или немного отстала от левой. Я думаю, что все эти виды жестов было сделано умышленно для причин выразительности, но, после того как появилась запись, пришел только больше акцент на точность, на единение, на технический контроль.

И как же конкретно запись изменила аудиторию слушателей? "Ну, люди привыкли слушать несколько частей симфоний или квартетов в тишине своей гостиной. Эта тихая атмосфера была затем отражена в концертных залах. До звукозаписи были иногда аплодисменты во время исполнения пьес, а не только после, и было гораздо больше вызовов на бис. С появлением записей, как Росс выразился, 'всё стало успокаиваться'.

Запись также привело к увеличению различий между композиторами и исполнителями. До записи, это различие не существовало. «До второй половины девятнадцатого века было очень мало пианистов, по крайней мере, или дирижеров, которые не были бы также композиторами сами. Это означало, что имело место культуры, где исполнитель давал более творческий элемент произведению. «Часть многочастной пьесы могла быть повторена; пианисты представляли произведения с импровизационным эпизодом - это называлось "прелюдинг" - потом, когда они заканчивали, они могли добавить что-то свое, чтобы создать связку со следующей пьесой." По мере ускорения звукозаписи до того, что Росс назвал «культ точности, эти украшательства исчезли, и композитор-исполнитель была заменен на чистого, и технически более опытного исполнителя.

"Культ точности" достиг кульминации, Росс думает, во время «золотого века пластинок, может быть, протянувшись в эпоху раннего CD '- где-то с конца 1960-х до начала 1980-х. К этому моменту вещи уже почти стали искусственными. За кулисами, точность и совершенство записанного исполнения "было до некоторой степени сшивкой кусков из различных дублей исполнения". Это создало почти невозможное давление на пианистов, оркестры или струнный квартеты, которым приходилось жить вместе с этими полу-искусственные творениями и поддерживать такой же уровень технического контроля в живом исполнении. Это создало в консерваториях культуру бесконечных занятий в погоне за таким "идеальным исполнительством".

Тем не менее, Росс считает, что вещи меняются. Он говорит мне, что "кажется, что хотя тогда мы двигались в ту эру, где мы оказались совсем недавно, и хотя та консерваторская культура все еще очень во многом присутствует в настоящее время, я чувствую, как будто произошло определенное прослабление. Безусловно, сейчас есть исполнители, которые исследуют импровизации - солист пишет свои собственных каденции для концерта. Они снова культивируют более творческое окончание выступления.

Является ли это результатом разочарования тем, как обстояли дела? "Совсем немного этого коренится в начале музыкального движения», говорит Росс. "Старинная музыка, как мы думаем, была в первые свои дни высоко антикварной и академической в ​​своей чувственности. Но потом, после определенного этапа, исполнители начали изучать руководства для повышения качества исполнительности, что объясняет как музыка была действительно сделана в семнадцатом, и в особенности в восемнадцатом веках. Они решили: "Мы должны начать разукрашивать моду тех дней и, возможно, даже импровизировать и просто внести гораздо больше спонтанности в исполнение". Так что появились эти иногда поразительные, удивительно раздражительные, исполнения концертов Вивальди или "Бранденбургских" концертов или других произведений барокко.

Но разве эта тенденция не начала проникать в ядро ​​Романтического репертуара, исполнения музыки девятнадцатого века, которая до сих пор казалась почти священной? "Я пока не увидел, что это происходит - но мы можем дойти до точки, когда нечто из той же ментальности проникнет и в неё. Но мы слышали эти произведения исполняемыми более или менее одинаковым образом так долго, что для интерпретатора прийти и решить поимпровизировать где-то в начале сонаты из "Hammerklavier", вступая открытыми аккордами - было бы просто невообразимо шокирующим, в то время как такого рода эксперименты с относительно мутной оперой Вивальди люди принимают гораздо легче.

Мы заканчиваем наш разговор обсуждением, как цифровая революция повлияла на мир классической музыки. Это, конечно, кажется, тем случаем, когда технология, которая позволила звузаписи достичь этой высокой точки точности и совершенства, в настоящее время начала уничтожить экономические основы индустрии звукозаписи. "Безусловно", соглашается Росс. Это означает, что студийные записи, хотя все еще создаются, больше не являются целью карьеры исполнителя. 'Молодой дирижер не думает сейчас так: "Я собираюсь пойти в студию как-нибудь и записать весь цикл симфоний Малера, или цикл Кольца". Никто так больше не думает, и записи чаще получаются с живых выступлений. В результате, несовершенства или, вернее, "выразительные жесты", возвращаются обратно в записи.

Но тогда возникает вопрос о дистрибьюции. Как Ross выразился, "так много исполнений в настоящее время выдаются потоком в интернете или по интернет-радио или даже по видео высокого качества передачи. Так что на самом деле гораздо больше музыки просто накапливаются, сохраняется сейчас, вроде забивает весь интернет и находит свой путь на жесткие диски людей, на законных основаниях или нет. Я рассказываю Россу о количестве исполнений Баллады, которые я обнаружил через Twitter, каждое из которых может иметь от сотен зрителей до 20.000 зрителей или 200000 зрителей, в зависимости от того, исполняет ли ее милый маленький 11-летний, или восходящая звезда. Я высказываюсь перед ним, что это возвращение к форме обмена музыкой, которое имеет больше общего с девятнадцатым веком - разрушение барьеров между профессионалами и любителями - только в гораздо более значительных масштабах.

"Да, и это кажется абсолютно здоровым. Жалоба, которая имелась некоторое время у меня о классической культуре исполнительства, заключается в том, что мы окружены этой узкоспециализированной, с очень высокой профессионализацией, опытной культурой исполнительства, которая дает, как правило, отличные выступления вечер за вечером в концертных залах. Я редко хожу на концерт в любой ведущий концертный зал, который идет ниже определенного базового уровня технического мастерства, но он и не так часто поднимается намного выше этого уровня. Есть тысячи очень хороших концертов и совсем несколько действительно великих. Так что я думаю, что этот момент, в котором все начинает казаться намного более хаотичным и своего рода частично разрушающимся в тех фильтрах, которые контролировали, кто станет известностью, в некотором смысле, кто найдет аудиторию, [является здравым]. . . В каком-то смысле это действительно чувствуется как возвращение к культуре восемнадцатого и девятнадцатого веков, только теперь в глобальном масштабе, в отличие от локального масштаба. Я думаю, что это принципиально здоровое для этой системы, этой довольно монолитной и высоко заорганизованной классической системы - агентства, оркестры, прежде всего консерватории, консерватории находятся в центре этой системы, издатели для композиторов, рекорд-лейблы. Понимаете, в настоящее время все это сотрясается интересным образом. Критики, также, конечно. Теперь у нас есть так много голосов за пределами газет и журналов в Интернете, и я считаю это также здоровым.

© 2013 Алан Расбриджер

Перевод для блога: http://soltem.livejournal.com

Оригинал: http://alanrusbridger.com/playitagain/interviews/interview-alex-ross

http://soltem.livejournal.com/34449.html